Entrar no Palazzo Pesaro Orfei, a casa-museu de Mariano Fortuny em Veneza, foi mais do que uma visita. A experi\u00eancia transcendeu a mera observa\u00e7\u00e3o de um espa\u00e7o hist\u00f3rico para se tornar uma imers\u00e3o sensorial e reflexiva quase como um epifania. A atmosfera emanava o cen\u00e1rio de uma vida vivida, e materializava um universo intelectual.\u00a0 As salas, objetos, e tape\u00e7arias, narravam um espa\u00e7o microcosmo complexo, onde arte, vida, of\u00edcio e inven\u00e7\u00e3o se fundiam indistintamente. Foi uma leitura sobre como o artista concebe e “habita” seu mundo, borrando as fronteiras convencionais entre as linguagens. Essa viv\u00eancia reacendeu minha reflex\u00e3o sobre o processo de cria\u00e7\u00e3o dos espa\u00e7os, inspirando-me a me debru\u00e7ar sobre a figura multifacetada de Fortuny.<\/p>\n\n\n\n
Por que essa experi\u00eancia foi t\u00e3o transformadora? Durante muito tempo, o design centrou-se excessivamente em atributos formais, funcionais e racionais, heran\u00e7a de um pensamento pragm\u00e1tico e cient\u00edfico. No entanto, a complexidade do mundo contempor\u00e2neo exige que o projeto de interiores transcenda essa dimens\u00e3o, aspirando a criar ambientes que sejam experi\u00eancias sensoriais e emocionais completas.<\/p>\n\n\n\n
A imers\u00e3o me ajuda a resgatar dois elementos importantes na constru\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o: a hibridiza\u00e7\u00e3o e o desenho de cena. Como explora Aby Cohen (2015) em sua tese, o “desenho da cena” surge para refor\u00e7ar o hibridismo como uma qualidade essencial na cria\u00e7\u00e3o do lugar como experi\u00eancia. Este conceito n\u00e3o deve se restringir apenas \u00e0 linguagem cenogr\u00e1fica, mas deve tratar de todos os aspectos visuais percept\u00edveis na composi\u00e7\u00e3o de um espa\u00e7o, estabelecendo rela\u00e7\u00f5es entre luz, arquitetura, superf\u00edcie, forma e contexto. O designer de cena por extens\u00e3o, atua na cria\u00e7\u00e3o de narrativas reais ou fict\u00edcias, atrav\u00e9s das materialidades para atender as necessidades e desejos do homem na contemporaneidade. <\/p>\n\n\n\n
A casa de Fortuny me pareceu um bom exemplo dessa pr\u00e1tica. Seu pal\u00e1cio n\u00e3o era apenas uma resid\u00eancia, mas um grande\u00a0ateli\u00ea\u00a0onde pintura, gravura, fotografia, ilumina\u00e7\u00e3o, design t\u00eaxtil e cenografia coexistiam e se alimentavam mutuamente. Ao utilizar grandes telas e tape\u00e7arias para compartimentar os espa\u00e7os, criar jogos de luz indireta e acumular objetos de diversas \u00e9pocas e origens, Fortuny construiu a cena para ambientar sua pr\u00f3pria exist\u00eancia. Ele compunha o espa\u00e7o como uma narrativa visual densa, onde cada elemento, material ou imaterial, contribu\u00eda para uma percep\u00e7\u00e3o ampliada e multifacetada do ambiente. Projetar interiores, portanto, deixa\u00a0de ser uma tarefa de simples disposi\u00e7\u00e3o funcional para se tornar a composi\u00e7\u00e3o de uma cena habit\u00e1vel, carregada de significado e capaz de evocar diversas camadas de percep\u00e7\u00e3o.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949) recria um orientalismo metaf\u00f3rico. Foi um pol\u00edmata genu\u00edno: pintor, cen\u00f3grafo, inventor, designer t\u00eaxtil e de ilumina\u00e7\u00e3o. Sua figura \u00e9 de dif\u00edcil classifica\u00e7\u00e3o, pois ele operou \u00e0 margem das vanguardas e modas de seu tempo, guiado por uma filosofia pessoal que podemos associar ao ideal da obra de arte total (Gesamtkunstwerk<\/em>), tal como teorizado por Wagner.<\/p>\n\n\n\n Fortuny acreditava na indissociabilidade entre arte, artesanato, ci\u00eancia e design. Em seu pal\u00e1cio-laborat\u00f3rio, ele criou um microcosmo autossuficiente, uma “torre de marfim” onde podia experimentar livremente. L\u00e1, ele patenteou sistemas revolucion\u00e1rios de ilumina\u00e7\u00e3o c\u00eanica, como a “C\u00fapula Fortuny”, e desenvolveu tecidos e vestidos que se tornaram lend\u00e1rios, inspirando-se em fontes t\u00e3o diversas quanto a Gr\u00e9cia cl\u00e1ssica, o Renascimento veneziano e o Oriente. Seu horror vacui<\/em> na decora\u00e7\u00e3o n\u00e3o era um ac\u00famulo ca\u00f3tico, mas uma curadoria cuidadosa de refer\u00eancias que alimentavam seu processo criativo.<\/p>\n\n\n\n Sua casa era, portanto, a materializa\u00e7\u00e3o de seu m\u00e9todo: um arquivo tridimensional de ideias, onde o passado dialoga com inven\u00e7\u00f5es futuristas, e onde a roupa \u2013 entendida como uma “segunda pele” profundamente reveladora \u2013 era t\u00e3o importante quanto a arquitetura que a abrigava. Fortuny demonstrava que ser um artista contempor\u00e2neo n\u00e3o significava negar o passado, mas ressignific\u00e1-lo de maneira pessoal e atemporal, criando uma s\u00edntese \u00fanica que \u00e9, ao mesmo tempo, tradicional e radicalmente moderna.<\/p>\n\n\n\n Como transportar essa li\u00e7\u00e3o para a pr\u00e1tica do design de interiores hoje? Para o fil\u00f3sofo italiano Giorgio Agamben (2008; 2009), o homem contempor\u00e2neo n\u00e3o \u00e9 aquele que adere cegamente ao seu tempo, mas aquele que, atrav\u00e9s de um “deslocamento e anacronismo”, mant\u00e9m um olhar cr\u00edtico sobre a era em que vive. “Ser contempor\u00e2neo \u00e9 uma quest\u00e3o de coragem”, escreve Agamben, “porque significa ser capaz n\u00e3o apenas de manter fixo o olhar no escuro da \u00e9poca, mas tamb\u00e9m de perceber nesse escuro uma luz”.<\/p>\n\n\n\n Fortuny foi esse esp\u00edrito contempor\u00e2neo, n\u00e3o se adequou \u00e0s demandas de sua \u00e9poca, mas criou seu pr\u00f3prio tempo dentro de seu pal\u00e1cio. Da mesma forma, n\u00f3s, arquitetos e designers, somos desafiados a n\u00e3o criar projetos vazios de reflex\u00e3o, repetindo f\u00f3rmulas estabelecidas. Devemos ter um olhar cr\u00edtico para questionar as imposi\u00e7\u00f5es e nos desviar dos caminhos \u00f3bvios, al\u00e9m de um extenso repert\u00f3rio para entrela\u00e7ar as diferentes linguagens e aprendizados. <\/p>\n\n\n\n O legado de Fortuny nos ensina que um projeto de interiores com prop\u00f3sito \u00e9 aquele que, como uma boa cena, nos convida a uma experi\u00eancia. \u00c9 um espa\u00e7o que n\u00e3o se entrega completamente \u00e0 primeira vista, mas que revela suas camadas aos poucos,\u00a0provocando e inspirando seus habitantes e aos que s\u00e3o convidados a entrar.\u00a0 Ao adotarmos essa postura podemos criar ambientes que n\u00e3o apenas funcionam, mas que tamb\u00e9m contam hist\u00f3rias, ressoam emocionalmente e, como a casa de Fortuny, tornam-se epifanias espaciais para aqueles que os habitam. Ser contempor\u00e2neo, no fim, \u00e9 ter a ousadia de iluminar o escuro do nosso tempo com projetos que s\u00e3o um reflexo e uma transcend\u00eancia dele.\u00a0<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entrar no Palazzo Pesaro Orfei, a casa-museu de Mariano Fortuny em Veneza, foi mais do que uma visita. A experi\u00eancia transcendeu a mera observa\u00e7\u00e3o de um espa\u00e7o hist\u00f3rico para se tornar uma imers\u00e3o sensorial e reflexiva quase como um epifania. 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